Aimer le design ne signifie pas simplement meubler la maison avec goût et style, mais aussi s’entourer de culture, avoir des propriétés de langue, voyager, lire, écrire. Dans le salon d’un design addict, il y a certainement une bibliothèque design pleine de livres de toutes sortes et de toutes origines. Art, mode et costume, culture, créativité, architecture, design, histoire, photographie. C’est le contexte de ceux qui aiment s’entourer de beauté, mais aussi de savoir.

L’essai sur le design

Che cosa fa di un oggetto un’icona immortale del design? Che differenza c’è tra icona e archetipo? E tra icona e tormentone? Si può prevedere che un oggetto diventerà un’icona? E come può un prodotto perdere il suo valore iconico? La risposta a tutte queste domande (lecite) c’è, e s’intitola “Le caffettiere dei miei bisnonni”, un saggio di Chiara Alessi, giornalista e autrice, che racconta gli aneddoti più curiosi di alcuni rinomati marchi che hanno saputo realizzare oggetti immortali. Casa Editrice: Utet. Il formato è piccolo, pratico e tascabile, da portare anche in viaggio (per sentirsi a casa sempre).

Le manuel sur la mode

Qu’est-ce qui fait d’un objet une icône immortelle du design? Quelle est la différence entre l’icône et l’archétype? Et entre l’icône et le cult? Peut-on prévoir qu’un objet deviendra une icône? Et comment un produit peut-il perdre sa valeur iconique? La réponse à toutes ces questions (légitimes) existe, et s’appèle « La cafetière de mes grands-parents », un essai de Chiara Alessi, journaliste et auteur, qui raconte les anecdotes les plus curieuses de certaines marques connues qui ont créé des objets immortels. Maison d’édition: Utet. Le format est petit, pratique et de poche, à prendre aussi sur la route (pour se sentir toujours chez soi).

Le roman culte

Parmi les innombrables romans inspirés de faits réels qui racontent des personnages et des marques emblématiques, il y a « Clara and Mr. Tiffany » de Susan Vreeland. Publié en 2010 par l’éditeur Neri Pozza, il raconte l’histoire vraie de Louis Comfort Tiffany, un peintre de peintures orientalistes, et de Tiffany Glass & Decorating Company, entreprise de fabrication des lampes en verre de style Art Noveau, célèbres et aimés dans le monde entier. Manhattan, 1892: ce livre raconte l’histoire d’une jeune femme de la ville américaine, Clara Wolcott Driscoll, prête à plonger dans la grande aventure artistique du XXe siècle (et à devenir partie intégrante de son histoire).

Le livre photographique

L’Afrique comme source d’inspiration. L’Afrique en tant que laboratoire expérimental. On peut ainsi résumer le mélange d’histoires dans « Africa Rising », livre illustré, publié par les éditions Gestalten qui met en valeur le travail des jeunes talents africains aux côtés des artistes plus établis du continent. L’Afrique est une scène créative fertile, à la hausse, très diversifiée entre le nord, le centre et le sud, et on le voit dans le livre de photos édité par Robert Klanten, Sven Ehmann, Vanessa Obrecht et Design Indaba, observatoire des arts africains basé à Cape Town en Afrique du Sud. Une nouvelle vague de créatifs africains es ten train de se faire un nom dans le design, la mode, la photographie, l’art et l’architecture – avec leur aspect typique en couleurs vives, dessins et artisanat traditionnel. Un livre photo étonnant, à feuilleter avec les yeux et le cœur ouverts, quand on cherche l’inspiration, l’évasion, l’émotion.

Le livre créatif

La tendance prend de plus en plus d’ampleur. Prenez des crayons et des marqueurs et colorizer détend, détend le corps et l’esprit, libre l’imagination et la créativité. Les livres de thérapie par la couleur deviennent donc fous, avec des graphismes de toutes sortes: de ceux qui représentent l’univers à ceux d’origine bouddhiste ou hindoue. Voilà, pour les amateurs d’architecture, plus ou moins névrotique et avec la nécessité absolue de se détendre, il est chaud de publication “The Brutalist Colouring Book – Add color to concrete”. 36 pages de papier recyclé avec des dessins des bâtiments les plus emblématiques de tous les temps, tous unis par l’esthétique basée sur l’utilisation de ciment brut. Les transformer en couleur sera un exercice de style, de détente et de créativité. Conçu et produit par Marc Thomasset de TM, la première édition compte 500 exemplaires numérotés. Un must.

Le livre green

Oasis verte cachée entre les cours des maisons, toits transformés en petits (et grands) jardins urbains. Atelier des designers green les plus célèbres du monde. Tout cela est « Evergreen. Living with Plants « , un livre édité par Sven Ehmann, Robert Klanten et Victoria Pease, publié par Gestalten. Feuilletant les pages de ce livre – qui a certainement une place d’honneur dans la librairie d’une femme qui aime le design – il y a des idées pour décorer la maison avec des plantes et des fleurs, en suivant les conseils de quelques professionnels renommés du vert. Pas seulement des fleuristes, mais de véritables esprits créatifs de design green, capables de créer des compositions uniques.

Le classique intemporel

Munari. Et vous n’avez pas besoin d’autres mots. Parmi les livres du grand Bruno Munari, designer, auteur, artiste, « Da Cosa Nasce Cosa » est celui qui le représente le mieux comme un génie et visionnaire du monde du design. Écrit avec une légèreté qui enchante et une prise de conscience qui enrichit, ce manuel de Editori Laterza – publié pour la première fois au début des années 80 – est un classique incontournable pour les amateurs d’art à 360 degrés. A lire, parcourir et étudier lorsque vous avez un projet en tête. Attention: utile à tout le monde, mais tout le monde – pas seulement les designers en devenir.